Jewellery through the ages - Kiwified Emerald

Schmuck durch die Epochen

Klassische Epoche (300 v. Chr. ~ 476 n. Chr.)

Die klassische Epoche ist geprägt von Schmuck, der mit religiösem Symbolismus durchdrungen ist. Kreationen aus Gold waren üblich, oft geschmückt mit Totems und architektonischen Motiven, die den Glauben und die Ästhetik der Zeit widerspiegeln.

Mittelalterliche Epoche (5. Jahrhundert ~ 15. Jahrhundert)

Die mittelalterliche Epoche erlebte einen radikalen Wandel mit dem Fall des Weströmischen Reiches und der Dominanz der Christlichen Kirche. Die Gesellschaft stellte dann Gesetze auf, um das Tragen von Schmuck unter den unteren Klassen zu beschränken und luxuriöse Ornamente der Elite vorzubehalten, um soziale Statusunterschiede zu kennzeichnen.

Renaissance (14. Jahrhundert ~ 17. Jahrhundert)

Am Ende des 16. Jahrhunderts verwandelte die Renaissance die Kunst der Schmuckherstellung in Europa. Die Kreationen dieser Epoche zielten darauf ab, Schmuck, Kleidung und den menschlichen Körper in Einklang zu bringen. Perlschmuck und Diamanten wurden besonders geschätzt, um Hälse und Haare zu schmücken und die natürlichen Kurven des Körpers in einem eleganten und raffinierten Stil zu betonen.

Barock und Rokoko (ca. 1600 ~ 1871)

Das 17. Jahrhundert, unter dem Einfluss von Ludwig XIV. in Frankreich, leitete die barocke Ära ein, die durch opulenten und komplexen Schmuck gekennzeichnet ist. Barockperlen und farbenfrohe Edelsteine wurden weit verbreitet verwendet, mit einer starken Präsenz von religiösen und Reliefmotiven, die den Aufstieg des Bürgertums und die Erkundung der Neuen Welt widerspiegeln.

Georgianische Epoche (1717 ~ 1837)

Die georgianische Epoche in Großbritannien brachte bemerkenswerte Innovationen in der Schmuckherstellung. Handwerker verwendeten Metalle wie Silber, Gold und Stahl, und die Handgravur wurde zu einer gängigen Methode. Diese Epoche ist synonym mit Komplexität und akribischen Details in Schmuckkreationen.

Karnevalsperiode (18. ~ 19. Jahrhundert)

Das späte 18. Jahrhundert, beeinflusst von Königin Marie Antoinette, gab der Karnevalsperiode Auftrieb. Schmuck war üppig und extravagant und symbolisierte Luxus und Opulenz. Die Adligen der Zeit waren fasziniert von komplexen und raffinierten Kreationen, die eine Ära des Wohlstands und der Dekadenz widerspiegelten.

Viktorianische Periode (1837 ~ 1901)

Während der viktorianischen Periode wurde Schmuck noch raffinierter und detaillierter. Der viktorianische Stil ist durch komplexe und luxuriöse Designs gekennzeichnet, mit großzügigem Einsatz von Spitze und zarten Elementen. Silberschmuck und fein geschliffene Steine wurden besonders geschätzt, was die Eleganz und den Adel der Epoche hervorhob.

Napoleonische Periode (1851 ~ 1870)

Während Napoleons Herrschaft zielte das Schmuckdesign auf exquisite Handwerkskunst und die Verwendung großer Edelsteine ab, um die aristokratische Qualität der königlichen Familie zu betonen. Schmuck aus dieser Zeit spiegelte oft einen neoklassizistischen Stil wider, der den Ruhm des antiken Griechenlands und Roms symbolisierte und Napoleons höchste imperiale Stellung unterstrich. Diese Ära erlebte eine Wiederbelebung der Schmuckindustrie, die durch einen Fokus auf die Einfachheit und Pracht der klassischen Kunst gekennzeichnet war.

Jugendstil-Periode (1890 ~ 1910)

In den 1880er Jahren begann die Jugendstil-Bewegung, Architektur, Malerei, Schmuck, Mode und Skulptur zu beeinflussen. Während dieser Zeit wurden kostbare Edelsteine sparsam verwendet, wobei Diamanten oft als Akzente dienten. Künstler konzentrierten sich auf filigrane Designs mit Materialien wie Gold, Silber, Elfenbein und Emaille, was zu Schmuck mit einer anmutigen und aufwendigen Ästhetik führte. Themen wie Libellen und Schmetterlinge wurden häufig in die Designs integriert.

Edwardianische Periode (1901 ~ 1910)

Die edwardianische Periode, auch bekannt als Belle Époque in Frankreich, fiel mit der Herrschaft von Edward VII. zusammen. Die High Society bevorzugte luxuriösen Schmuck, der nach den Designs des französischen Hofes des 18. Jahrhunderts gestaltet war, mit Motiven wie Blumen, Bändern und Schleifen, die in tiaraähnliche Formen verarbeitet wurden. Die komplizierten, spitzenartigen Muster zeigten den Reichtum und die Detailverliebtheit der Epoche. Schmuck aus dieser Zeit verwendete typischerweise Platin und Diamanten, was den charakteristischen edwardianischen Stil schuf.

Die Entwicklung des Schmucks durch diese historischen Perioden spiegelt nicht nur Veränderungen in Materialien und Techniken wider, sondern auch die sozialen und kulturellen Transformationen jeder Epoche. Von den religiösen Symbolen der klassischen Periode bis zu den extravaganten Kreationen des 18. Jahrhunderts fasziniert Schmuck weiterhin und repräsentiert Kunst und Schönheit durch die Jahrhunderte.

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